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《都市變種劇場》二部曲-《水鳥樂園》
Stumbling Ostrich Theatre
The Metropolitan Metamorphosis Trilogy II: Waterfowl Paradise

* 一O五年度文化部藝術新秀補助作品!
* 暨藝穗節四顆心《集體恍惚(在她不吃香蕉以後)》又一新作!

《都市變種劇場》二部曲-《水鳥樂園》
Stumbling Ostrich Theatre The Metropolitan Metamorphosis Trilogy II: Waterfowl Paradise

*一O五年度文化部藝術新秀補助作品!
* 暨藝穗節四顆心《集體恍惚(在她不吃香蕉以後)》又一新作!

水鳥樂園
Waterfowl Paradise
《挑戰俗之言語 探索人之邊界》
「如沙的城市,長了翅膀也無用。
飛走,也是沙。
玻璃內只有水鳥能入。
遠遠地張望,也許有些彩虹不小心濺出,
可以舔。」

【主辦單位】:踉蹌鴕鳥Stumbling Ostrich
【協辦單位】:永安藝文館-表演36房
【贊助單位】:文化部
【網站連結】: 社群專頁FB Page 官方網站Official Website
【演出場地】:永安藝文館-表演36房
【演出時間】:6/10(五)19:30、6/11(六)14:30、19:30、6/12 (日) 14:30
【購票資訊】:
原價500元。4/30前早鳥票八折!
學生票九折。團體票五人同行一人免費! 年代售票網


【《水鳥樂園》劇情簡介】:
在這座乾旱已久的島嶼上,將蓋起大型的樂園。
樂園建地旁,住著蝴蝶、蜻蜓、蚊子、蒼蠅一行人,
他們正在接受語言矯正師的思想治療。

在永無止境的療程下,他們夢想著有朝一日可以前往水鳥樂園。
只要到了樂園,他們就可以享有一切!
為了獲得資格,他們什麼都幹得出來!

一場偉大的語言矯正就這麼開始了!
你必須先練習模仿,語言的力量才能被彰顯!
________________
【《水鳥樂園》概念簡介】:
《水鳥樂園》為「都市變種劇場計畫」三部曲中的二部曲,
講述人類變態的過程,以笑鬧殘酷的戲劇形式,
探究語言是如何操縱人的思想,威權如何透過語言而建立,
演繹出對權力與物質的變態慾望如何滲透進入生活......
________________
【都市變種劇場計畫】:
2015年始推出的「都市變種劇場」為本劇團的創團演出計畫,
首部曲為 集體恍惚(在她不吃香蕉以後)
參演文化部基金會主辦之第八屆台北藝穗節,首次參演得到四顆心與正面評論。
二部曲《水鳥樂園》則獲得一 五年文化部藝術新秀補助,於本年度六月演出。

「都市變種劇場計畫」涵蓋多部劇作,主以奇幻狂想、笑鬧奇異的方式,演譯後現代主義 哲學,以詹明信、尚布希亞、德希達、羅蘭巴特的論述,解釋當代世界被社群媒體、金錢 、商品符號、政治慾望、權力佔據的詭異現象。
述說著當代的年輕人,如何漸漸在都市變態與變形,逐漸過著非人的生活......

「我們都不再是個人了,都只是集體的部分......」

________________ 【演出團體簡介】:
「用藝術介入生活,用劇場介入思考。」

2015年,踉蹌鴕鳥劇團(Stumbling Ostrich) 誕生了。有人已畢業多年,有人仍在學。來自 於台灣、來自新加坡,來自北藝大、政大、輔大、台灣戲曲學院、實踐大學等。我們20人聚 在一起,推出了──「都市變種劇場計畫」。

劇團的宗旨為「用藝術介入生活,用劇場介入思考。」踉蹌鴕鳥希望將深刻的思考帶入劇場, 將對社會現象的批判、對生命的省思以藝術方式呈現。期望突破僵化的劇場,衝擊觀眾的感官 與思考。

「鴕鳥不會飛,可它是地球上最大的鳥類,又很壯。」

《踉蹌鴕鳥劇團》團名象徵了年輕一代的藝術工作者。
踉蹌是差點跌倒的姿態,而跌倒也是一種讓生活往前的方式。
鴕鳥則是地球上最巨大最強壯的鳥類。
就像鴕鳥一樣,巨大而堅強,即便跌倒還是能用強健的雙腿站起,繼續前行。

________________ 【演出創作團隊】:(依姓氏筆畫排列)
導演:陳邦恩
演員:林柔君、許瑜容、彭艷婷、賴怡雯
製作/編劇:邱奕嘉
舞台監督:張婷婷
舞台設計:蔡馥齊
燈光設計:鄭雅文
聲音設計:林亭
服化設計:郭志文
燈光暨舞監助理:簡芳瑜
舞台執行:汪倩妤、姚佩瑜
服化執行: Wayne Guo studio
行政公關企畫:汪倩妤、何岡娗、賴慈柔、陳亦愷
網路管理:蔡明真
平面設計:彭冠傑Jay Guan Jie Peng 李君慈Jyunc­Cih Li
平面視覺攝影:吳仲倫
________________
Stumbling Ostrich Theatre
The Metropolitan Metamorphosis Trilogy II: Waterfowl Paradise

Date: 2016/6/10 Fri. 19:30 6/11 Sat. 14:30 19:30 6/12 Sun. 14:30
Location: Yong An Art Center­Performing Arts School 36

About the Project
The play Waterfowl Paradise is one of episodes of the art project“the Metropolitan Metamorphosis theatre”, a project containing several different stage plays. This series present a mad fantasy which concerns characters who undergo profound changes of personal identities in modern city lives.

This play borrows the ideas from post­colonialism and discusses how people’s identities are distorted in a world dominated by capitalism. It tells a story of a group of people who dreams to enter an imaginary utopian world, the Waterfowl Paradise, and attempts to go there by all means.

This work uses multiple languages such as Chinese, Southern Min, Hakka, French and English. It presents a mad fantasy which explores the power of the speech and human desires. If one’s language is stolen, does he or she still possess identity? Is it possible that the speech could manipulate one’s thinking? These are the question presented by the play.

About the Group
“Stumbling Ostrich Theatre Group” is a Taiwan­based group starting from 2015. The aim of the group is to awaken people’s awareness of the problems they are intentionally ignoring in daily lives through postmodern philosophy and performing art.
The name of the group “Stumbling Ostrich” symbolizes the spirit of the youngsters, who carry the potentials of the ostrich, the biggest bird on earth, and who grow stronger through stumbling while they are learning how to fly.
Production Group
Director: Pang­En Chen
Actress: Rou­Chun Lin, Yu­Jung Hsu, Yen­Ting Peng, Yi­Wen Lai
Producer/ Playwright: I­Chia Chiu
Stage Manager: Ting­Ting Chang
Set Designer: Fu­Chi Tsai
Light Designer: Ya­Wen Zheng
Sound Designer: Ting­Chun Lin
Costume Designer: Zhi­Wen Kao
Light &Stage Assistant: Fang­Yu Chien
Stage Crew: Chien­Yu Wang, Pei­Yu Yao
Costume Crew: Wayne Guo studio
Publicity/Administrative Team: Chien­Yu Wang, Kang­Ting Ho, Ci­Rou Wei, Yi­Kai Tan
Website Manager: Ming­Zhen Cai
Graphic Designer : Jay Guan Jie Peng, Jyunc­Cih Li
Graphic Photographer: Zhong­Lun Wu


For more information about the tickets: http://goo.gl/4Qv5xC

《都市變種劇場》首部曲《集體恍惚(在她不吃香蕉以後)》評論
集體恍惚-藝穗節四顆星評價劇評 完整劇評

《都市變種劇場》首部曲《集體恍惚(在她不吃香蕉以後)》評論
「創作者非常帶種地挑釁觀眾,同時觀眾也樂意被冒犯,帶走屬於自己的詮釋......」- -鐘煒翔
「以相當自覺與後設的方式,並且帶點嘲弄(包括自我嘲弄,及嘲弄觀眾)......玩起 了荒謬與嘲弄的語言遊戲,手法還算有個樣子。」-北藝大戲劇系于善祿教授
記得填寫問卷的時候很難下筆,有太多的橋段都很喜歡。這部戲真的很棒,不單單 只是一個概念的傳達,戲中讓觀眾一起體驗的橋段很棒,最後回到現實一起吃香蕉也 太可愛了!」-觀眾回饋
「只能說很棒,非常棒,對於現代社會很好的註解,有幾個地方眼淚都快掉下來。從 吃→不吃→似吃非吃的遞進,把盲從和操作偷偷的說了出來。」-觀眾回饋


【2015台北藝穗節演前預報】恍惚中…現在到第幾層了?_踉蹌鴕鳥_《集體恍惚》
August 29, 2015

文字: 淵淵
網站:劇光之夏

喜歡《全面啟動》的觀眾有福了!
現在小劇場裡面有《集體恍惚》,而且不用靠插管來穿梭現實與虛幻,
只需要捧起你手上的香蕉(別懷疑,看演出的時候真的會給你一根可以吃的那種香蕉),
它的乙酸乙酯就會帶你深入淺出三層世界
-導演(身分)與演員/導演(角色)與角色/角色與角色的內心世界。

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關於集體創作
August 17, 2015

在踉蹌鴕鳥的秋季演出【集體恍惚(在她不吃香蕉以後)】中,
除了採用後設劇場,加入大量互動且非傳統鏡框式劇場的演出模式,
導演更於排練時使用大量的集體創作,
尤其當本劇所探討的核心為自我存在價值與觀感,
演員能否對自我產生省思便十分重要。

在集體創作中,導演要求每一位演員也都是創作者,
因此,要求演員進行書寫,
對存在的焦慮,有關生命的歡愉,有關恐懼與寂靜,
並且用肢體與聲音演出,將這些內容萃取成為劇中的素材。

在排練初期,每一位演員在Facebook 上建構一個自己的粉絲專頁,
放上自己認為最具炫耀性的文章與照片,讓還未相識的演員們相互觀察。
這個概念也是呼應著本次演出的主題,思考虛擬與真實的界線。

在初次見面時,請每一位演員根據粉專的資訊,分享對另一演員的基礎印象。
最後讓演員反思,真實的自己與在網路世界中的表象的差異性,
藉此引導演員思考真實自我存在的議題。

由於五位演員中,其中四位飾演一個相同的角色,排練期投入大量默契培養練習。
例如,「思想同步」的練習,請演員分享自己的夢境,
並讓每一個人輪流接話,講述相同的夢境,使演員思想交會結合,成為相同的個體。

在排練過程中,沿用柴金提出的開放劇場各種經驗外,
帶(ㄅㄧ)領(ㄆㄛˋ)大家閱讀各種劇場素材,一些文化研究,討論一些布希亞一些詹明信,
打開對集體創作的想像,打開對自我存在的想像。


演員談劇-阿夏
August 7, 2015

她說:
「我喜歡香蕉,我愛香蕉。
你呢?你喜歡香蕉嗎?噢!這麼巧,不,應該說我就知道你也喜歡。
你知道的,就是那些種種跡象所以我知道。
關於香蕉,你問我哪種?
我想我說的是可以吃的那種,不是用的那種......
嗯,不不、不是,說是用的那種也可以、應該說,它們吃/用的其實是同一種,或是吃的拿來用、用的拿來吃......
哎,總之你知道/你會知道我在這裡指的是哪一種。
大概就是在你看完戲之後。
另外,我們都知道這世界如何真實地荒謬,但我們都還是繼續生活在這真實的荒謬世界之中。噢,其實我們才不荒謬。
我也覺得我好榮幸可以把這荒謬/或香蕉分享給你,只要你願意來看戲(大心)」


演員談劇-林柔柔
August 4, 2015

「別人眼中的自己,
香蕉世界的自己,
許多地方的自己,
那些被自己建構出來的自己⋯
一齣適合時下活於香蕉世界的你我咀嚼,既後設又富新味的劇!
此刻,放下香蕉,叛逃吧!
看看身邊的人事物,別錯過那些美好。
我們九月在香蕉的世界呼喚著你,劇場見!」


演員談劇-打達
August 1, 2015

當你在看這篇演員談劇的時候,有多少人是拿著手機在看的呢?
是的,這就是我們要討論的東西。
嘿,我是打達,北藝大戲劇系三年級,
在大學快要算老屁股了,在劇場還是名不見經傳的小幼苗。
我們常常提到新鮮及集體創作,這次的踉蹌鴕鳥劇團給我很深刻的這種感覺,從一開始就可以看到這個團隊有多用心,
在北藝大我們常常只顧表演,出來才會慢慢長大,
如同踉蹌繼續前進的鴕鳥般,我們一起在成長著。
在舞臺上我常常在思考「存在感」這件事,排這齣戲時我也在找,
更有趣的是,這齣戲也正在剝解人的存在感,排這齣戲的過程就如同在荒漠中找一線生機的感覺。
好了,我不講什麼很深的東西,來看戲就會慢慢體會了!
戲劇最後一環要素就是「觀眾」,這齣戲更是需要你們陪我們一起完成。
《集體恍惚(在她不吃香蕉以後)》
我們劇場見。


鴕鳥上電視
July 29, 2015

【好康必報】-集體恍惚(在她不吃香蕉以後)
來賓: 踉蹌鴕鳥Stumbling Ostrich 邱奕嘉+涂憶君
我們身處在一個資訊爆炸、虛擬世界與真實世界互相交錯的年代,
要如何面對在真實世界冷漠卻樂於在虛擬世界分享一切的狀況?
科技、網路對我們來說是不可或缺的必需品還是可有可無的奢侈品?
而活在這當中的你們是怎麼看待這一切的呢?
下午三點半,踉蹌鴕鳥會在好康必報與大家分享他們的新作品,千萬不能錯過喔 ^_______^

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演員談劇-何岡娗
July 22, 2015

我是何岡娗,這次飾演她
我們的劇名叫做【集體恍惚 (在她不吃香蕉以後)】
每次跟男性友人講到我的劇名,他們都會露出一抹詭異的微笑...
可是我們真的是一齣非常正經的戲啊啊啊啊(孟克狀)
劇中,她面臨著自我形象的困擾,其實也是我的困擾。
很喜歡一句台詞是:現實已成為荒漠,粉碎了。
它應對著我正在重新認知著我的世界,
而一切舊的正在瓦解... (一個社會新鮮人的焦慮啊~~菸)
我非常喜歡這個劇本。
認真說,你們可以不用來看我演戲,
但必須來看這齣戲在說什麼。
而如果能夠成功的讓你們感覺到點什麼,
對我來說就夠了。
衷心期盼與你在劇場相見。


人間衛視報導
July 16, 2015

第八屆台北藝穗節,下個月就要正式起跑,
主辦單位表示,今年共安排154個團隊,多達­600場演出,
包含戲劇類、舞蹈表演等,還出動看戲大隊,要帶大家親近各國表演藝術。

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蕃薯藤民生報報導
July 15, 2015

「踉蹌鴕鳥」的演員則排成一列進行香蕉拋接,從拒絕,上演一場既荒謬又諷刺的行為藝術...

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Post Title
October 13, 2013

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